Lancement des activités du salon national des jeunes entrepreneurs

Lancement des activités du salon national des jeunes entrepreneurs

Le salon national des jeunes entrepreneurs, initiative du Réseau des jeunes entrepreneurs Tchadiens (RJET) est lancé ce soir à l’Institut Français du Tchad partenaire de l’événement. Ce lancement était passé sous le regard de l’ambassadeur de l’entrepreneuriat au Tchad M. Adam Ismaêl, et plusieurs autres partenaires. Le salon est un événement très attendu, car il rassemble les jeunes entrepreneurs des 23 provinces du pays.Il offre des opportunités aux jeunes de présenter leurs projets au public professionnel et de potentiels investisseurs.

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Cet événement s’annonce encore plus passionnant que les précédentes activités du Réseau avec de nombreuses formations sur des sujets clés tels que la création d’entreprise, la gestion financière, la transformation de produits locaux, le montage de Business plan et la stratégie de croissance. Les participants pourront également assister à des présentations de projets innovants et rencontrer des investisseurs potentiels.

 

Le salon national des jeunes entrepreneurs est un événement incontournable pour les jeunes entrepreneurs du Tchad. C’est une occasion unique de se faire connaître, faire des contacts et rencontrer des investisseurs potentiels et de prendre des conseils d’experts en la matière.

Il se déroulera du 08 au 14 mai 2023.

Les choses se précisent pour l’événement de demain !

Les choses se précisent pour l’événement de demain !


Les choses se précisent pour l’événement de demain (salon des jeunes entrepreneurs tchadiens) !

Le grand jour approche à grands pas et l’équipe de préparation est en train de finaliser les derniers détails pour assurer que tout soit parfait pour demain.

 

L’installation des stands a commencé tôt ce matin, et l’équipe est en train de travailler sans relâche pour s’assurer que chaque stand est bien positionné et équipé pour accueillir les visiteurs. Les exposants des provinces et ceux de N’Djamena sont également en train de peaufiner leurs présentations et leurs échantillons afin de présenter leurs produits ou services de la meilleure façon possible.

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Ce salon sera l’occasion idéale pour les jeunes entrepreneurs de présenter leurs produits et services, et pour les visiteurs de découvrir de nouvelles opportunités. Il y aura également des animations culturelles, présentation des projets, des démonstrations, formations, des dégustations et bien plus encore.

 

Le comité est impatient de vous accueillir demain à partir de 15h précise pour le lancement officiel du salon des jeunes entrepreneurs, ça sera une occasion de découvertes et de divertissements

Les réseaux sociaux sont-ils des outils pour vulgariser la paix et le vivre ensemble au Tchad?

Les réseaux sociaux sont-ils des outils pour vulgariser la paix et le vivre ensemble au Tchad?

Les réseaux sociaux sont des plateformes en ligne qui permettent aux Tchadiens de se connecter, de communiquer et de partager des informations entre eux et avec d’autres personnes à travers le monde. Les exemples de réseaux sociaux populaires : Facebook, Tik Tok, Twitter, Instagram, WhatsApp et Snapchat …

Ils sont devenus de nos jours des outils efficaces pour vulgariser la paix et le vivre ensemble au Tchad, mais cela dépend de la manière dont les Tchadiens les utilisent.

Ils permettent de diffuser des messages positifs et constructifs, de sensibiliser le peuple Tchadien à la nécessité de vivre ensemble dans la paix et dans la tranquillité,  de promouvoir la tolérance et le respect mutuel entre les différentes communautés tchadiennes. Ils sont sans doute disposés pour organiser des activités pacifiques, pour promouvoir les initiatives de paix et des projets de développement communautaire, pour mobiliser les citoyens pour des actions collectives en faveur de la paix et la cohésion sociale. Par exemple des manifestations pacifiques ou des campagnes de sensibilisation.

Il faut noter que, ces derniers temps, les réseaux sociaux sont utilisés par les Tchadiens et beaucoup plus par les jeunes pour propager des messages de haine, des injures, de violence et de division, ce qui peut aggraver les conflits et compromettre les efforts de paix. Ils contribuent aussi à la propagation de fausses informations et de rumeurs, qui peuvent exacerber les tensions entre les communautés et conduire à des violences entre les tchadiens.

Il est important que les Tchadiens, utilisateurs des réseaux sociaux prennent conscience de l’utilisation négative de ces derniers.

Le gouvernement doit encadrer et réguler les réseaux sociaux pour éviter les dérives en ligne qui peuvent nuire à la cohésion sociale entre les Tchadiens et à la stabilité du pays.

 

 

 



LYGUY, l’étoile montante de la musique tchadienne

Avec plus d’un million de vues sur son tube « Dieu ne dort pas », véritable performance pour un artiste évoluant au Tchad, près de 40 000 followers sur Facebook et son dernier concert, le 31 mars dernier, sur la grande scène du jardin de l’Institut Français du Tchad (IFT), LYGUY(link is external) confirme sa place parmi les grands noms de la musique tchadienne.

La date du 31 mars sur la grande scène de l’IFT(link is external) a été, dès le début de l’année, un sujet chaud pour l’équipe de l’artiste. Une appréhension née de la coutume qui voudrait que les jeunes artistes commencent d’abord par un apéro-concert afin de prévenir la mauvaise surprise d’un public clairsemé. Le staff, pour qui LYGUY n’est plus à ce niveau, finit par obtenir la grande scène. Prévu pour le 20 décembre, le concert est reporté au 31 mars, et voici que l’on annonce le début du ramadan en fin mars. Mais le directeur de l’IFT rassure : les concerts sur la grande scène commencent longtemps après l’Iftar et pour LYGUY, les mélomanes seront présents. Le concert aura finalement lieu(link is external). Avec succès.

LYGUY qui vient de célébrer ses 26 ans le 5 mars dernier a d’abord commencé la musique en interprétant des tubes à succès d’artistes connus. Chanter ces interprétations dans sa langue maternelle lui a permis de conquérir rapidement le cœur du public de Moundou, la ville où il a grandi. De showcase en showcase dans les villes du sud du Tchad, les exploits de l’artiste retentiront très vite à N’Djamena, la capitale.

C’est donc naturellement et par l’occasion d’un album passé presqu’inaperçu – produit par un label local – qu’il décide de s’installer à N’Djamena où l’activité artistique est dynamique malgré l’état embryonnaire de son industrie. La conquête de N’Djamena commence concrètement en début juin 2022 avec la publication du titre « Dieu ne dort pas ».

De sa belle voix et surfant sur la foi religieuse, LYGUY prêche l’espoir d’un avenir meilleur, la réussite sociale dans un pays où les journées désœuvrées s’accumulent pour la grande majorité des jeunes. Deux semaines après sa publication, la vidéo affiche un million de vues au compteur sur YouTube. Le caractère inédit de cette performance au Tchad suscite de la controverse. Mais la qualité du travail « ne ment pas ». Les performances de l’artiste non plus. Décembre dernier, il rafle 4 trophées aux DTV Awards, créant un écart d’au moins 2 trophées avec les autres nominés. Et LYGUY ne dort pas, enchainant différentes prestations, tantôt pour apporter sa contribution à un festival, tantôt pour soutenir un autre artiste en concert. Jusqu’à ce 31 mars à l’Institut Français du Tchad.

Jeune artiste adoubé par ses pairs et tous les mélomanes qui ont écouté au moins une fois sa musique, LYGUY est une figure de proue d’une jeunesse qui a soif de victoires et qui travaille à exporter la musique tchadienne à partir du Tchad. Une participation à des rencontres régionales et internationales pourrait enrichir sa musique et lui servir de tremplin pour une carrière d’une plus grande envergure. En attendant, il est activement suivi et régulièrement présent sur les réseaux sociaux, notamment Facebook où ses publications quotidiennes cumulent en moyenne 2 500 vues.

Source: https://www.musicinafrica.net/fr/magazine/lyguy-letoile-montante-de-la-musique-tchadienne

12 femmes inspirantes de la filière musicale en Afrique francophone

Music in Africa qui plaide pour la parité dans la filière musicale africaine qui a longtemps été dominée par les hommes, vous propose à la clôture de ce mois de mars, les portraits de 12 femmes francophones inspirantes, qui contribuent à travers leurs actions et leur engagement, au développement des musiques du continent.

La filière musicale africaine en plein développement, a bien compris qu’il fallait se débarrasser des vieilles logiques sexistes pour permettre aux femmes de contribuer avec leurs talents et leurs passions, à l’avancée des choses.

On peut donc le dire avec certitude et fierté, derrière l’expansion mondiale des musiques africaines observée ces dernières décennies, se cachent de grandes dames !

Mais qui sont-elles ? Que font-elles ?

Music in Africa a parcouru la région francophone du continent, pour vous en présenter 12 (il y en a plus), qui font bouger les choses grâce à leur activisme et leur forte implication professionnelle.

Aisha Dème – Sénégal 

Il y a moins de trois mois, Aisha Dème sortait le livre Dakar Nid d’artistes chez Malika Éditions, pour attirer les regards du monde vers une scène culturelle sénégalaise en pleine effervescence. Promouvoir les créatifs de son continent – c’est ce que l’activiste sénégalaise fait depuis de nombreuses années…

Difficile de lister ici tous les accomplissements d’Aisha, mais l’essentiel à retenir, c’est qu’elle est la co‐fondatrice d’Agendakar.com, une des toutes premières plateformes web sénégalaises, entièrement consacrées à la promotion des arts et cultures ; elle a également fait partie du premier comité de gestion de la Fondation Music In Africa, mis en place en 2012. En outre, Aisha a travaillé en étroite collaboration avec le comité formation et contenu de la Fondation créé en 2015.

Ghita Khaldi – Maroc

Quelque part dans le Septentrion du continent africain, précisément au Royaume du Maroc, il y a une femme dont le parcours inspire : Ghita Khaldi.

Gestionnaire de projets culturels, fondatrice et présidente de l’association marocaine Afrikayna, Ghita promeut l’échange interculturel, le développement et la coopération en Afrique.

À travers son association, elle a initié le lancement du premier fonds marocain de mobilité pour les artistes en Afrique, appelé Africa Art Lines. Ghita est également responsable de la coordination et de la production du Festival L’Boulevard à Casablanca et du Festival Jidar-toiles de rue à Rabat pour le compte de l’EAC-L’Boulvart.

Fatou Kandé Senghor – Sénégal

Nous prenons la direction du Sénégal de nouveau pour le 3e profil de ce focus dédié aux femmes inspirantes de la filière musicale en Afrique francophone, pour parler cette fois de Fatou Kandé Senghor

Réalisatrice et documentariste sénégalaise, Fatou est surtout une grande passionnée de cultures urbaines. Dans une interview accordée à Music in Africa en 2021, elle a déclaré, et à juste titre, qu’elle était de la « fabrique du hip hop sénégalais ».

En effet, cette professionnelle dévouée a consacré plus de 2 décennies de sa vie à accompagner et soutenir la scène urbaine de son pays – un engagement matérialisé par son livre Wala Bok, une histoire orale du hip-hop au Sénégal paru en 2015, et le feuilleton Walabok qu’elle produit et dévoile au grand public en 2021.

Netoua Ernestine – Tchad

Au pays de Toumaï – Netoua Ernestine se bat telle une amazone pour le développement d’un secteur culturel qui est encore loin d’être la priorité des autorités.

Elle se propose comme une un modèle de leadership féminin audacieux, conscient et résilient, avec une forte passion pour le social, la cause de la femme, de la jeunesse et de la culture. 

Directrice artistique du Festival Koura Gosso, qui est une plateforme unique d’échange entre les musiciens en herbe, les promoteurs et les journalistes au Tchad, elle est aussi la promotrice du salon Woman Entrepreneurship Days et du Woman Music’art, un des rares salons de femmes exclusivement dédié à l’entrepreneuriat digital et culturel au Tchad. 

Esther Diane Naah – Cameroun

Esther Diane Naah, affectueusement appelée Esta, fait un peu de tout : production exécutive, direction artistique, relations publiques, social media management, consulting…

Créative au parcours atypique, elle fait des études en économie et en comptabilité jusqu’en 2011, avant de revenir à la musique en 2013. Cette année là, elle crée une plateforme de promotion musicale nommée Mboa Urban et produit la première MboaTape, une mixtape 100% musique camerounaise disponible en téléchargement en ligne. 

En 2020, Esta succède à Pit Baccardi à la tête du label mythique Empire Company et depuis 2021, avec l’Agence Imperial, elle a à sa charge la production exécutive de nombreux projets pour Universal Music Africa sur le territoire Cameroun, notamment pour des artistes tels que Charlotte DipandaCysoul ou encore Locko, dont elle deviendra le manager. En 2022, Esta crée son propre label Rue Joss.

Mamie Ilela – RD Congo

C’est une référence de la chronique musicale en République Démocratique du Congo !

Journaliste culturelle et chroniqueuse de musique à la Radio Télévision Nationale Congolaise (RTNC), Mamie Ilela a à son actif plus de 20 ans de carrière en tant que présentatrice télé. Son parcours professionnel marqué par un travail de qualité, fait d’elle une femme inspirante en RDC, mais aussi à travers l’Afrique entière.

Elle a été récemment promue directrice des informations en langues à la chaîne nationale. 

Jocelyne Muhutu-Remy – Rwanda

Jocelyne Muhutu-Remy a pris ses fonctions en tant que managing director de Spotify pour l’Afrique subsaharienne depuis novembre 2021. Avant cela, elle a été responsable des partenariats stratégiques avec les médias en Afrique Subsaharienne de META (ancien Facebook).

Elle a également occupé diverses fonctions chez Disney, Viacom et Thomson Reuters, apportant des programmes de divertissement, des chaînes de télévision et des informations internationales aux plateformes médiatiques du continent. Elle a commencé sa carrière en tant que journaliste, principalement à Reuters.

Jocelyne a obtenu une maîtrise en relations internationales à l’Institut national des langues et civilisations orientales (Inalco) de l’université de la Sorbonne, en France.

Guylaine Cléry – Côte d’Ivoire

Véritable passionnée de musique, Guylaine Cléry a obtenu sa licence d’agent artistique en 1996. Elle crée la même année la Société CGA Management, une agence artistique consacrée aux artistes afro-caribéens, afin de professionnaliser davantage le milieu et de promouvoir le patrimoine culturel du peuple noir à l’échelle internationale.

D’origine française, Guylaine a œuvré dans plusieurs pays et plus particulièrement en  Côte d’Ivoire, démontrant ainsi son intérêt pour l’industrie musicale africaine

En 2018, elle rejoint Universal Music Group en endossant la fonction de directrice Live & Event. En 2023, elle est directrice de Virgin Music Africa, un service de distribution de Universal Music Group dédié aux artistes et labels indépendants du continent.

Tatapong Beyala – Cameroun

Tatapong Beyala est une jeune scénariste, productrice vidéo et réalisatrice du Cameroun. 

Avec pour ambition de favoriser l’émancipation et l’autonomie financière des femmes à travers l’art, elle débute sa carrière professionnelle en 2009, avec une équipe de photographie appelée G NIKA DESIGN, qui forme des filles à la prise d’images.

Plus tard, elle se développe et fonde « The Gurl Boss Productions », un label tenu par une équipe féminine, qui lui permet de travailler avec plusieurs artistes tels que Jovi, Coco ArgentéeDj ArafatKo-C, Mimie et bien d’autres.

Nathalie Mefe – Cameroun

Nathalie Mefe est co-fondatrice d’Escale Bantoo, Salon International des voix de Fame qui est un rendez-vous professionnel dédié aux chanteuses africaines depuis 2017. Outre les formations et panels enrichissants qui permettent aux jeunes de mieux comprendre le secteur musical,  Nathalie Mefe directrice artistique du salon et son compagnon Tony Mefe, coordonnateur général, offrent une vraie chance aux pépites du Cameroun de se produire sur une scène internationale, devant des professionnels venus de partout.

Ce salon est un vrai coup de boost à la professionnalisation du secteur musical au Cameroun. 

Gloria Fataki – RD Congo

Gloria Fataki est la Directrice Générale de Trace Congo. Trace Kitoko est la chaîne de musique la plus suivie en RDC. Tous les jours, Gloria pose des actions qui contribuent à mettre en place un climat favorable d’échanges entre Trace Congo et les artistes de la région. 

Parmi ses plus belles réalisations en tant que DG de Trace Congo, Gloria Fataki compte la promotion et la concrétisation du projet Trace Academia (application d’apprentissage en ligne gratuite qui offre des cours et des certificats consacrés aux métiers, à l’entrepreneuriat et aux compétences non techniques) en RDC.

Paola Audrey Ndengue – Cameroun

Paola Audrey est est une entrepreneure française d’origine camerounaise, connue pour son investissement au quotidien dans la promotion et le développement des industries créatives en Afrique, notamment via sa newsletter « Africa Digest » où elle partage des informations ou analyses dans les secteurs de la communication et de l’art de vivre en Afrique. 

Elle fonde son agence en 2017 et compte parmi ses clients Universal Music comme client, pour qui elle effectue des missions de conseil en Relations Publiques et Presse digitales. Elle est également régulièrement sollicitée pour animer des panels sur la mode, la musique ou la communication digitale.

Elle a été sélectionnée en 2019 par le magazine Forbes Africa comme faisant partie des 30 créatifs de moins de 30 ans les plus prometteurs du continent, aux côtés entre autres du chanteur nigérian Burna Boy

Actuellement, elle œuvre dans plusieurs pays dont la Côte d’Ivoire où elle occupe la fonction de Directrice Générale de Boomplay Côte d’Ivoire. Ce bureau est le pont entre l’application de streaming et les artistes francophones d’Afrique.

Source: https://www.musicinafrica.net/fr/magazine/12-femmes-inspirantes-de-la-filiere-musicale-en-afrique-francophone

Internet, quel impact sur l’éducation Tchadienne?

Internet, quel impact sur l’éducation Tchadienne? 

Internet joue un rôle important vu l’avancée de la technologie et l’ère actuelle, il est devenu une pièce inéluctable et indispensable dans notre vie et dans notre éducation. Bien que le taux de pénétration d’internet soit faible au Tchad qui est de 17,9 % d’après un rapport d’usage d’Internet publié en janvier 2023 par l’agence internationale de conseil, Data Reportal. Mais de nos jours, la quasi-majorité des personnes ont accès à internet, surtout les jeunes apprenants passent leur temps sur internet, effectuant des recherches dans leurs cursus universitaire ou scolaire pour l’obtention d’un diplôme et d’autres pour se dévêtirent sur les réseaux sociaux.

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L’impact d’internet a changé complètement le comportement et la vision de voir les choses de certains apprenants dans leurs façons d’interagir avec leurs enseignants et entre eux. Nous constatons que durant ces dernières décennies, l’éducation a tout à fait changé son visage absolu et plus que radical, surtout pendant la révolution du monde numérique et de la nouvelle technologie. Aujourd’hui, on parle de Apen Ai, ChatGBT, et autres qui révolutionnent  le monde numérique, qui sont des outils de recherche efficace.

En effet, internet présente des impacts positifs sur l’éducation de nos jours, il sert à communiquer, s’informer, se divertir.

Les apprenants apprennent des pratiques nouvelles en utilisant un smartphone/ordinateur dans des salles de classes bien équipées, ils peuvent accéder à des ressources numériques d’apprentissages en ligne, faire de recherches avancées en ligne, saisir de nouvelles possibilités en matière d’orientation, offre des opportunités en ligne.

Il faut également noter que le rythme et les méthodes d’enseignement ont changés pour correspondre à la réalité actuelle. Aujourd’hui, on peut être au Tchad et suivre des enseignements à distance à Paris ou à Londres ,participer à des conférences et réunions virtuelles , travailler et partager les documents en ligne. A cela s’ajoutent Les bibliothèques numériques, accessibles grâce à smartphone/ordinateur.

Internet a catégoriquement changé la face de l’éducation, il offre une meilleure productivité aux apprenants et aux enseignants, ainsi qu’équitablement a un impact profond sur la communication entre les apprenants eux-mêmes. Internet ouvre des possibilités des connaissances et ressources éducatives au-delà même de la salle de classe aux enseignants, qui se servent d’outils et matériels en ligne pour mûrir les leçons et les apprenants pour enrichir et renforcer leur capacité intellectuelle.

Pour atténuer les aspects négatifs d’internet, il faut qu’il y ait une éducation numérique de base (insérez internet dans le programme scolaire, l’enseignement numérique, afin que les apprenants comprennent l’importance de ce dernier), sensibiliser, orienter les jeunes sur la nécessité d’internet.

Pour Hamidou Yaya, enseignant dans un établissement à N’Djamena “Le côté négatif de l’internet est que certaines personnes et apprenants l’utilisent dans le mauvais sens (télécharger des vidéos et images pornographiques, créer des faux profits/pages pour insulter des gens, inciter à la haine et parfois ils utilisent pour arnaquer ), qui ne favorise pas le développement intellectuel de ses apprenants . ”

Nodjiwameem Doumdanem, étudiante en deuxième année à l’université HEC-Tchad note que les impacts négatifs sont énormes “y a des gens qui nous harcèlent via internet, beaucoup plus sur le réseau social Facebook, ou un inconnu peut insister pour nous envoyer des messages, des liens de sites etc… Je pense à un moment on était toute victime d’harcèlement digital.”

Quel sera l’avenir de l’éducation sur les 10 années prochaines ?

Tchad: La 6em édition du Festival KOURA GOSSO est prévue du 04 au 08 2021

Tchad: La 6em édition du Festival KOURA GOSSO est prévue du 04 au 08 2021

La 6éme édition du FESTIVAL KOURA GOSSO est lancée officiellement ce mardi 19 avril 2022 à N’djamena, au restaurant Selessao Restaurant Lounge de Sabangali en présence des membres du comité d’organisation du dite, dirigé par Nétoua Ernestine, promotrice du Festival KOURA GOSSO, des artistes et journalistes.

Malgré l’achoppement et le cactus de cette année, la 6éme Edition aura lieu du 04 au 8 mai 2022 à l’Espace Culturel Talino Manu de N’Djamena au quartier Moursal, qui est le village artistique de Festival.

En effet, le festival Koura Gosso est un grand rendez-vous culturel majeur, c’est toujours une fierté pour le Tchad, pour promouvoir l’un des trésors les plus magnifiques de l’Afrique, continent d’émotions et de lumières de créateurs artistiques.

Également est un espace d’échange entre les artistes et les professionnels, est un espace de création, d’inspiration et de rayonnement n’est plus national mais continental. Il permet l’émergence de nouvelles des artistes naissants, nourris d’innovation, mixant les mondes, venant de l’Afrique.

Koura Gosso sera mêmement un levier très puissant pour offrir de véritables opportunités pour les jeunes et talentueux artistes qui y participeront, passionnés de leurs arts et qui surtout au plus profond de leur cœur, entretiennent la volonté réelle de le mettre au service du développement de leur pays.

De ce qui suit, plusieurs évènements culturels auront lieu à savoir les concerts, forums, salons et d’autres formations en entrepreneuriat. 

Grande Interview avec Lya Sherley, une artiste musicienne d’origine Martiniquaise

Grande Interview avec Lya Sherley, une artiste musicienne d’origine Martiniquaise

Aujourd'hui nous vous présentons l’artiste musicienne Lya Sherley
Dans un premier temps, nous aimerions un peu plus vous connaître.

Lya Sherley : Je m’appelle Lya Sherley j’ai 29 ans, je suis d’origine martiniquaise et je vis à Montréal depuis maintenant 7 ans. Dans mon parcours scolaire, j’ai plusieurs diplômes (dans la restauration, la coiffure, l’esthétique cosmétique et parfumerie, l’organisation évènementielle…) et au niveau de ma carrière professionnelle actuellement je travaille dans la gestion des médias sociaux. Je suis l’aînée d’une famille de 5 enfants et actuellement je suis un cœur à prendre. Au niveau de mes activités j’aime bien passer du temps entre amis et en famille.

Quand, comment et qu’est-ce qui vous a poussé de vous lancer dans cet univers artistique/musical ? Et en quelle année précisément ?

Lya Sherley:Je me suis réellement consacrée à la musique à mon arrivée au Canada en 2016. Ma rencontre avec l’écriture s’est plutôt faite à mon adolescence. Pourquoi avoir attendu tout ce temps avant de m’y mettre complètement je pense que je n’avais pas la force mentale nécessaire à l’époque pour entrer dans ce milieu.

Vos parents vous soutiennent-ils dans votre projet ? Comment ont-ils accueilli votre choix dans la carrière artistique ?

Lya Sherley : Oui, ma mère m’a toujours soutenue, c’est même ma première fan comme elle aime le dire. Elle m’a toujours dit je préfère que tu ne gagnes pas beaucoup d’argent mais que tu fasses ce qui te plaise que tu sois malheureuse en étant riche, mais que tu n’aimes pas ton travail.

Bien évidemment j’ai la tête sur les épaules et je sais que je ne peux pas pour à l’instant tout lâcher pour la musique c’est pour cela que j’y travaille dur pour que bientôt je puisse jouir de mon art à 100%. 

Quelles sont les principales difficultés que vous rencontrez dans votre métier et que proposez-vous pour y remédier ?

Lya Sherley : Au départ, ma première difficulté a été d’être mal entouré et d’avoir fait confiance aux mauvaises personnes. Mais quand on sait c’est ce que l’ont fait et où l’on va, donc on au moins l’opportunité de se faire avoir.

Vivez-vous de votre art musical ?

Lya Sherley : Non je ne vis pas de mon art pour le moment, mais dans bientôt je l’espère bien.

Comment vous voyez l’avenir de la musique à Montréal ? Et quelle comparaison faites-vous par rapport aux autres pays que vous avez avec vécu ?

Lya Sherley : Je le vois plutôt d’un bon œil, sauf que, les médias québécois ne sont pas très ouverts à la nouveauté et qu’ils sont très conservateurs. Mais plusieurs artistes commencent à ouvrir la voix et tout doucement les choses progressent.

En ce qui attrait des médias afro caribéens, je ne souhaite pas vraiment m’étaler sur la question. Ce qui est certain, c’est que, si tout le monde joue le jeu, la vie serait beaucoup plus simple pour les artistes émergents de notre communauté.  

Comme vous vivez actuellement à Montréal, quel rôle social jouez-vous ?

Lya Sherley : Montréal c’est l’une des plus belles choses qui me sont arrivées, j’ai eu pas mal d’opportunités que je n’aurais jamais eues si j’étais resté en France. Je ne regrette en aucun cas mon choix. Même si parfois je vis des choses compliquées, je me dis toujours que finalement ma vie est vraiment mieux ici.

Quel est votre rêve d’artiste chanteuse ?

Lya Sherley : Mon rêve en tant qu’artiste bien évidement, c’est de vivre de la musique. 

Pouvoir continuer de m’épanouir, faire un album pourquoi pas et pleins de concerts. Mais en vrai pour moi, ce n’est que du bonus. Car, déjà avoir osé franchir le pas, c’est déjà ma grande victoire.

Pouvez-vous dire, combien d’albums vous avez dans votre actif ? Et quel est votre dernier album ou single ?

Lya Sherley : Je n’ai pas encore d’album à mon actif, en revanche des singles j’en ai déjà une dizaine à mon actif et il y en aura encore bien d’autres prochainement.

Comment vous voyez vous dans les cinq prochaines années ? Pensez-vous à former d’autres jeunes dans le domaine musical ?

Lya Sherley : Dans les 5 prochaines années ça me paraît tellement loin, avec un Ep ou un album de sortie, avec pleins de dates de concert de prévues.

Former d’autres jeunes dans le milieu de la musique, pour l’instant je ne me sens pas ‘légitime et je n’ai pas la prétention de pouvoir jouer ce rôle, mais dans plusieurs années pourquoi pas car j’ai quand eu le meilleur des professeurs et jusqu’à aujourd’hui je peux encore compter sur ses conseils et ça n’a pas de prix.

Si vous deviez prodiguer un conseil à toutes ces personnes qui souhaiteraient devenir un jour artiste comme vous, que diriez-vous ? 

Lya Sherley : Ayez un mental solide car c’est un milieu vraiment compliqué, soyez bien entouré et surtout formez-vous pour éviter de mauvaises surprises.

 

Bref historique du MASA

Bref historique du MASA

Le MASA a été officiellement créé lors de la deuxième Conférence des ministres de la Culture et de la Francophonie qui s’est tenue à Liège (Belgique) en 1990. Les ministres francophones réunis à cette occasion ont décidé de la création de ce marché pour renforcer les capacités des professionnels africains des arts vivants (musique, théâtre, danse) et permettre l’accès des productions africaines et de leurs artistes au marché international. La première édition a été organisée à Abidjan en 1993 par l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF) et le ministère ivoirien de la Culture. Le MASA est devenu le 5 mars 1998 un “Programme international de développement des arts vivants”. Structure indépendante, son siège est fixé à Abidjan après la signature d’un accord entre le MASA et le gouvernement de la République de Côte d’Ivoire en janvier 1999.

LES OBJECTIFS

Le MASA est un programme de développement culturel des arts du spectacle africain. Ses principaux objectifs sont  :

  • le soutien à la création et à la production de spectacles de qualité ;
  • la facilitation de la circulation des créateurs et leur production en Afrique et dans le monde ;
  • la formation des artistes et des opérateurs de la chaîne de production des spectacles ;
  • le développement du secteur des arts de la scène (musique, théâtre, danse) relevant du continent africain.

LES RÉSULTATS :

  • sa pérennisation en a fait la manifestation de prestige de la Côte d’Ivoire et un rendez-vous incontournable des professionnels et des amateurs unique dans son genre ;
  • la manifestation est devenue une vitrine de la création contemporaine en Afrique et elle a apporté une valeur ajoutée aux spectacles et aux compagnies programmés ;
  • la manifestation a favorisé la signature de nombreux contrats entre diffuseurs et groupes artistiques. En 2001, on estimait que, suite à sa programmation dans le MASA, au moins 1 troupe artistique sur 3 a signé au moins un contrat ;
  • les capitaux générés par le MASA sont au moins équivalents à ceux investis ;
  • le MASA a contribué à la professionnalisation des opérateurs du secteur des arts vivants qui s’y sont perfectionnés et qui se sont organisés en réseaux formels et informels ;
  • le MASA a favorisé la formation des techniciens du spectacle et élevé le niveau des exigences techniques ;
  • les populations abidjanaises se sont appropriées l’événement dont la composante Masa festival est de plus en plus importante.

MASA MARCHÉ

Le MASA marché (MASA IN) accueille les prestations de groupes artistiques sélectionnés à la suite d’un appel à candidatures par une équipe composée d’experts nationaux et internationaux constituant le Comité artistique international (CAI). Les prestations du MASA marché se déroulent en présence de professionnels venus du monde entier. Les scènes du MASA marché ne sont pas ouvertes au grand public. Le MASA s’engage à recevoir à Abidjan les artistes sélectionnés, en leurs apportant une contribution financière et technique et en leur assurant une prise en charge pendant leur séjour.

MASA FESTIVAL

Le MASA festival (MASA OFF) accueille les prestations des artistes de renom mais aussi des artistes en herbe et quelques groupes sélectionnés ne figurant pas sur la liste de la sélection officielle du MASA marché. Le MASA festival peut être perçu comme le côté festif du MASA. Ce sont plus de 200 spectacles, toutes discipline confondues, qui se jouent à travers le district d’Abidjan. Les groupes artistiques du MASA festival prennent en charge leurs frais de voyage et de séjour. Le MASA festival a pour objet, en marge du programme officiel, de donner un caractère populaire à l’évènement, destiné, à l’origine, à des professionnels de la culture et des arts.

Objectifs :

A travers l’organisation du MASA festival, le District autonome d’Abidjan poursuit les objectifs suivants :

  • Animer et promouvoir la ville d’Abidjan
  • Conférer une dimension populaire à ce grand rendez-vous culturel
  • Susciter l’adhésion des populations
  • Offrir une plateforme d’expression populaire aux compagnies artistiques non sélectionnées et aux compagnies étrangères invitées au MASA
  • Créer les conditions d’échanges entre les professionnels, les populations et les artistes
  • Contribuer au développement des infrastructures culturelles.

Le MASA festival s’adresse à une population diversifiée :

  • Artistes, musiciens et compagnies artistiques dans les domaines de la danse, du théâtre, de l’humour…, professionnels ou amateurs
  • Professionnels des arts et de la culture et journalistes
  • Grand public sans distinction.

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Visite du Directeur Général du Marché des Arts et du Spectacle D’Abidjan (MASA) .

Visite du Directeur Général du Marché des Arts et du Spectacle D’Abidjan (MASA) .

Le Directeur Général du Marché des Arts et du Spectacle D’Abidjan (MASA) d’Abidjan, M. Patrick Hervé YAPI a effectué une visite ce mercredi 23 février 2022 au palais de la culture avec les régisseurs et une équipe de la RTI, pour constater l’avancement de travaux et l’état des lieux du palais de culture.

À cet effet, la RTI sera diffuseur officiel de la 12ème édition du Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan au palais de culture d’Abidjan et sur les chaines.

Rendez-vous pour le 05 au 12 Mars 2022.